POLO & LIFESTYLE アナベラ・チャンは、ロンドンを拠点とする受賞歴のあるジュエリー デザイナー兼アーティストであり、建築、ファッション、アートの権威ある経歴を経てジュエリーの世界にやって来ました。

すべてのストーリーは、部品を鋳造する前にワックスでデザインを手彫りすることから始まり、その後、組み立て、研磨、彫刻を細心の注意を払って行います。すべての石は輝きと色を重視して慎重に選ばれ、手作業でカット、ファセットカット、研磨、セッティングが行われます。すべてのジュエリーは、最高の職人技を持つ熟練した職人によって個別に手作りされており、宝石に対する彼女の愛情と、細部と完璧さへのこだわりを組み合わせて、同様に愛され、身に着けられ、収集される無限の色と輝きの魔法の宝物を作り出しています。

ジュエリーは力を与え、喜びをもたらし、感情を刺激し、精神を高めます。これは他に類を見ません。それは、長く愛用できる、感動を与える美しく作られたジュエリーを提供することです。誇りを持って着用され、愛され、世代から世代へと永遠に大切にされる芸術作品。

正式なビジネス訓練を受けずに芸術的な訓練を受けたデザイナー/メーカーとして、私は明確なビジョン、多くの常識、直感を持って有機的に自分のブランドを構築してきました。私は 6 年前、ロイヤル カレッジ オブ アートを卒業して、自分の名を冠したブランドを設立しました。そこで金細工、銀細工、ジュエリーの修士号を取得するための訓練を受けました。そして、セルフリッジ、ザ・コンラン・ショップ、ルイーザ・ヴィア・ローマでブランドを立ち上げ、ヴォーグ・タレント、ゴールドスミス・クラフト・アンド・デザイン評議会、​​英国宝石学協会から5つの国際的な賞を受賞しました。

ジュエリー コレクションにはどのような素材が使用されていますか?

私が5年前に初めて自分のブランドを立ち上げたとき、研究所で栽培され作成された宝石は、高級宝飾品業界ではほとんど触れられないと考えられていました。それらは多くの場合、それほど重要ではない「ごっこ」の素材として見られていました。しかし、それらは信じられないほど美しいだけでなく、科学と芸術が融合した魅力的な偉業でもあると私は思います。科学実験室で成長した宝石は、採掘に伴う追跡不能な出所や倫理的問題を伴うことなく、細心の注意を払って管理された環境で結晶を成長させるのと同じです。私たちは、複雑でユニークな手作りのデザインでこれらの石を真に支持し、称賛した最初の企業です。世界が持続可能性と未来にさらに注目するようになるにつれて、あらゆる業界も同様であり、それ以来、デビアスやスワロフスキーのような世界的なメガブランドが、倫理的な贅沢への取り組みの一環としてラボラトリー グロウン ダイヤモンド コレクションを発売するのを見てきました。

あなたの最大のインスピレーションは誰、または何ですか?

私が卒業時に自分の名を冠したブランドを設立したとき、業界に異なる視点を提供することが私の使命でした。私は、人道的で紛争のない、実験室で栽培された宝石と人工宝石を使用して、同様に美しく素晴らしい唯一無二の宝石を作りたかったのです。そして環境問題と鉱山に関連する追跡不可能な出所。私は、貴重な素材とそうでない素材、天然素材と人工素材を並べることに強力な相乗効果を感じます。それは、謙虚なタッチを備えた贅沢です。デザイナーとして、私は研究室で栽培、作成、リサイクルされた宝石と金属を使った仕事に焦点を当てることにしました。また、リサイクル素材を支持し、評判の高い鉱山のみで働き、小規模の職人鉱山労働者を直接支援する他のデザイナーの仕事にも感心しています。すべてのデザイン分野と同様、過去から学び、現在に異なる視点を提供し、より良い未来への夢を常に持つことが重要だと私は信じています。

あなたがとても評価している過去のジュエリー デザイナーはいますか?

私が 16 歳のとき、学校の美術プロジェクトのためにロイヤル ジュエラーのアンドリュー グリマにインタビューしました。アンドリューと彼の妻ジョジョは、バーリントン・アーケードで私と私のマンネリ教師であるスー・スタンウェイに親切にも会ってくれました。そこで彼は私のすべての質問に辛抱強く答えてくれただけでなく、素晴らしい宝石やオリジナルのスケッチをトレイに次から次へと見せてくれました。アンドリューの有名な言葉「60カラットのダイヤモンドは金庫室にしまっておくべきだが、60カラットのトパーズは、所有者が毎日楽しむことができる着用可能な芸術作品になる可能性があります。」彼は鉛筆の削りくず、地衣類、さらには切手さえも赤い金で鋳造した最初の人物でした。彼の特徴であるテクスチャード ワイヤー ゴールドなどのテクニックを習得します。アンドリューの私のお気に入りの作品の 1 つは、ロック クリスタルとゴールドに彫られた彼のジン & トニックのオブジェです。とても楽しくて、今日ではまったくモダンです。その後、建築を学び、実践し、その後ファッション デザインを学び、その後 RCA に戻って金細工と宝飾品の訓練を受けましたが、目を丸くした 10 代の私が高級宝飾品に夢中になるのはいつもこの日でした。すべてが一巡してきました。美大ではできるだけ多くのコンテストに応募して、着て楽しんでもらえるものを作りなさい、あまり真剣に考えすぎないでね、と彼は言いました。私が卒業と同時にブランドを立ち上げることができたのは、ゴールドスミス センターでの最初のワークショップ、ヴォーグ イタリアの編集スペース、宝石学協会でのトレーニング、助成金、セルフリッジ ワンダー ルームとザ コンラン ショップでのキャビネット スペースを与えられた 5 つのコンテストのおかげです。 。 60 カラットのトパーズのモダンさと着け心地の良さは、今でも私が目指しているものです。数年前、マスターピース・ロンドンでジョジョとその娘フランチェスカに再会し、ついに1970年代のアンドリュー・グリマのリングを初めて集めました。

あなたのキャリアの中で最大のターニングポイントは何でしたか？

私のジュエリーを公の場で着用した最初の有名人は、ニューヨーク市で開催されたフランク シナトラ追悼コンサートでのレディー ガガでした。彼女はダーク フォレスト コレクションのピンク トルマリン フェザー イヤリングを着用し、メイクアップとアイシャドウをまばゆい虹色のバーガンディ ピンクに合わせました。宝石の。有料のパートナーシップや広告がゼロのブランドとして、ロンドンの夜遅くに他の人たちと同時にソーシャルメディアでそのことを知り、文字通りベッドから飛び起き、夫を心臓発作にさせそうになりました。それ以来、私たちは世界最大のスターの衣装を着てきましたが、毎回同じ興奮を感じています。

はい、幸いにも私はイギリスとアルゼンチンでポロの試合を何度も観戦したことがあります。ポロが人間と馬の美しいつながりに基づいた素晴らしい協力スポーツであることが大好きです。

あなたがこれまでのキャリアの中で学んだ最大の教訓は何ですか?

謙虚であること、学び続けること、あまり真剣に考えすぎないこと。それは過去から学び、より良い未来を常に念頭に置きながら、現在に異なる視点を提供することです。